Soirée ART-CULTURE Autochtone 17 - 5 avril - avec Beatrice Deer

Beatrice Deer et Charles «Saali» Keelan - Biographie

Beatrice Deer et son époux Charles «Saali» Keelan sont des Inuits d'un village lointain appelé Quaqtaq dans l'Arctique québécois du Canada. Béatrice change depuis son adolescence et a voyagé à de nombreux endroits avec Saali dans le cadre de sa carrière musicale, y compris les Jeux olympiques de Vancouver 2010. Ils écrivent des chansons ensemble depuis 2003. Le première album de la chanteuse «Just bea» a été enregistré au Studios Qimuk (Qimuk Music Studios) à Kujjuaq et a connu des critiques élogieuses au Canadian Aboriginal Music Awards de 2005. L'enregistrement a gagné le prix dans la catégorie Meilleur album de culture inuite. Béatrice continue à plaire à des larges auditoires à travers tout le pays, y compris l'Assemblée Nationale du Québec lors de l'entente de principe pour le gouvernement régional du Nunavik. Le 25 janvier 2010, Béatrice Deer a lancé un album éponyme, où elle mélange musique contemporaine et le chant traditionnel de gorge des femmes inuites pour obtenir un son réellement unique. Elle a aussi accompli le rêve de sa vie en lançant un album de Noël en novembre 2010. Pour sa part, Saali est aussi un artiste solo ayant déjà 2 albums à son compte et un prochain qui sera lancé dans le cours de l'année 2012.

Beatrice Deer and Charles “Saali” Keelan– Biography

Beatrice Deer and her husband Charles “Saali” Keelan are Inuit from a remote village called Quaqtaq in the Arctic Quebec, Canada. Beatrice has been singing since her teenage years and has travelled to many places with Saali for their music including the Vancouver 2010 Olympics. They have been co-writing songs since 2003. Her first album “Just bea” was recorded at Qimuk Music Studios in Kuujjuaq was met with rave reviews at the 2005 Canadian Aboriginal Music Awards. The album won an award in the Best Inuit Cultural Album category. Beatrice continues to perform for audiences far and wide, including the Parliament of Quebec for the Agreement in Principal for the Nunavik Government. Her new self-titled album was released January 25, 2010. Her modern contemporary music mixed with ancient traditional Inuit throat singing is truly a unique sound. She also accomplished a life long dream to release a Christmas Album that came out in November 2010. Saali is also a solo artist with 2 albums and one coming out this year.

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Soirée ART-CULTURE Autochtone 16 - 1er mars 2012

(English follows)

Kwé, Kuei, Bonjour!!!
 

Soirée ART • CULTURE AUTOCHTONE
Musique, arts de la scène (micro ouvert)

Jeudi, le 1er mars à partir de 21h.
Café-bar l’Escalier 552, rue Saint-Catherine est

Pour cette occasion nous comptons avec la présence d'un artiste mi'kmag d'une qualité exceptionnelle.

L'enfance de Robert Seven-Crows est partagée entre la Gaspésie et Lachine. Très jeune, il chante dans la chorale des Frères Maristes, une expérience qui l'a marqué. «Entouré de trente voix, j'ai senti vibrer la puissance de l'harmonie.

Il anime Solstice 2003, un grand événement de musiques et de contes amérindiens diffusé à la télévision APTN et Radio-Canada. La même année, dans le cadre du Festival Présence Autochtone présenté à la Place des Arts de Montréal, il est invité par l'Orchestre Symphonique Métropolitain et interprète des chants traditionnels au tambour. En 2005, il enregistre un album de chants traditionnels. En 2007, il enregistre son premier album solo, «Native soul». En juin 2010, il était sur scène, à Montréal, avec Elisapie Issac, Samian et Michel Faubert pour le 20ième anniversaire de Présence Autochtone. Le spectacle fut produit par Espace- Musique/Radio-Canada, CBC.

Robert Seven-Crows œuvre auprès des hommes amérindiens du milieu carcéral, à titre de personne ressource traditionnelle. Depuis plusieurs années, la «Kumik Elders Lodge» du Ministère des Affaires Indiennes et du Nord du Canada, fait appel à sa présence à titre d'Aîné. Conteur, musicien, auteur, compositeur et interprète, Robert Seven-Crows participe depuis de nombreuses années à différents festivals de contes et de musique au monde.

«Aujourd'hui, ma musique est un métissage de mes racines amérindiennes métis/mi'kmag, de country, de " old school ", de R & B et de « swamp » du sud des États-Unis. J'aime appeler ce métissage " Swamp Folk "!
Les contes que je porte en moi sont eux aussi métissés. Ce sont des contes traditionnels de ma nation ainsi que des contes contemporains dont les valeurs me tiennent à cœur.»



Les Soirées ART•CULTURE AUTOCHTONE

Un moment de partage avec la communauté autochtone de Montréal, tous les premiers jeudis de chaque mois!


Ouvert à tous! Entrée libre!

Organisée par:

Le Cercle des Premières Nations de l'UQAM et

Le Comité ART • CULTURE du
RÉSEAU pour la stratégie urbaine de la communauté autochtone à Montréal

Pour information: cpn@uqam.ca (514) 987-3000 poste 6793#





Kwé, Kuei, Hi!!!

NATIVE ART • CULTURE Evening
Music, performing arts (open mics)

Thursday March 1st starting at 21h.
At Café-bar l’Escalier; 552, Saint-Catherine East Street

For this occasion we count with the presence of one Mi'kmag artist of exceptional quality:

The childhood of Robert Seven-Crows is split between Gaspésie and Lachine. At a young age, he sang in the choir of the Frères Maristes, an experience which has been very significant to him. "Surrounded by thirty voices, I felt the vibration of the power of harmony".

He hosted Solstice 2003, a major event which features Aboriginal music and storytelling presented on APTN and CBC. In the same year, during the Festival Présence Autochtone presented at the Place des Arts de Montréal, he was the guest of the Montreal Metropolitan Orchestra and he interpreted traditional songs accompanied with his drum. In 2005, he recorded a traditional song album. In 2007, he recorded his first solo album, "Native Soul". In June 2010, he shared the stage with Elisapie Isaac, Samian and Michel Faubert for the 20th anniversary of Présence Autochtone. The show was produced by Espace-Musique/Radio-Canada, CBC.

Robert Seven-Crows works with Aboriginal inmates as a traditional contact person. For several years, the "Kumik Elders Lodge" of the Canadian Ministry of Indian Affairs and the North have asked for have invited him as an Elder. As storyteller, musician, writer, composer and singer, Robert Seven-Crows has been involved for many years in different storytelling and music festivals across the world.

"Today, my music is a blend of my Métis/mi'kmag roots, of country, as well as "old school", r&b and "swamp" from southern United States. I like to call this blend "Swamp Folk"! The stories I bear within me are also of mixed heritage. They are the traditional tales of my nation as well as contemporary stories which hold values that are dear to my heart"

The Native ART•CULTURE Evenings:

Sharing moments with the aboriginal community of Montreal on every first Thursday of each month!

Open to all! Free admission!

Organised by:

First Nations Circle of UQAM, (Le Cercle des Premières Nations de l'UQAM) and

The ART • CULTURE committee from the
Montreal Urban Aboriginal Strategy NETWORK

For more information: cpn@uqam.ca (514) 987-3000 ext 6793#





Gustavo Zamora Jiménez

Coordonnateur
Cercle des Premières Nations de l'UQAM
(514) 987-3000 poste 6793
Local DS-3223
cpn@uqam.ca www.cpn.uqam.ca

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Soirée Art-Culture 15: jeudi 2 février 2012

(English follows)

Kwé, Kuei, Bonjour!!!

Soirée ART • CULTURE AUTOCHTONE

Musique, arts de la scène 

(micro ouvert)

Jeudi, le 2 février à partir de 21h.

Café-bar l’Escalier 552, rue Saint-Catherine est

Pour cette occasion nous comptons avec la présence de deux artistes Mohawks d'une qualité exceptionnelle:

David Finkle est un Renaissance man, un véritable artiste multidisciplinaire. Originaire du territoire Mohawk de Tyendinaga dans le sud de l'Ontario, il est gagnant de nombreux prix, il a enregistré des oeuvres où il joue plusieurs instruments de musique et il est un érudit de la culture musicale. David est un ingénieur de son, réalisateur, conteur et l'homme de la situation pour de nombreuses pièces de théâtre et de trame sonore de films. David est aussi un facilitateur de projet très estimé pour ses populaires ateliers sur la fabrication traditionnelle de tambours.  Dans le circuit de festivals on peut le voir jouant avec des artistes d'horizons culturels divers.

David joue une musique qui va des pièces qui n'ont pas changées depuis de centaines d'années…. à l'improvisation la plus complète. David Finkle met l'accent sur le tambour, la mélodie de ses pièces est souvent assurée par sa flûte amérindienne, un instrument qui, selon David, est «comme aucun autre au monde...».

Kirk Brant est aussi un artiste  mohawk du territoire Tyendinaga, Kirk est un artiste visuel de renommé internationale et lauréat de nombreux prix, avec des expositions dans des galeries de premier ordre. On le surnomme le «Salvador Dali autochtone»....

En tant qu'artiste traditionnel ayant des influences modernes, son art est imprégné de sa vie dans la nature, comme la trappe, la pêche, la chasse, et la cueillette d'herbes médicinales. Il expose maintenant au Marche Bonsecours dans le cadre de «11 Nations»:

http://www.marchebonsecours.qc.ca/fr/evenements.html

Les Soirées ART•CULTURE AUTOCHTONE

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Entrée libre!

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Pour information: cpn@uqam.ca (514) 987-3000 poste 6793#

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Kwé, Kuei, Hi!!!

NATIVE ART • CULTURE evening; Music, performing arts (open mics)

Thursday February 2nd starting at 21h.

At Café-bar l’Escalier; 552, Saint-Catherine East Street

For this occasion we count with the presence of two Mohawk artists of exceptional quality:

David Finkle has been called a 'Renaissance man'. Hailing from Tyendinaga Mohawk Territory in southern Ontario, he is an award-winning multi-instrumental recording artist versed in many musical genres. He's a sound engineer, a storyteller, a producer and has completed many scores for various theatrical productions. He is also a highly sought after project facilitator for his popular traditional drum making workshops and can be seen performing the festival circuit with different musicians from many cultural backgrounds.

David's music ranges from traditional melodies unchanged for thousands of years... to complete improvisation. David exhibits a strong focus on drum, melody duties often go to Native American Flute, an instrument which according to David is "Unlike any other in the world..."

Kirk Brant is a Tyendinaga Mohawk artiste too.  Kirk Brant is an award-winning world renowned visual artist with global showings in premiere galleries and has been called the 'Native Salvador Dali'...

As a traditional artist with modern influence, his art reflects his activities in the bush such as trapping, hunting, fishing and the collecting of medicines. He exhibited now at the "Marché Bonsecours" in the context of "11 Nations":

http://www.marchebonsecours.qc.ca/fr/evenements.html

The Native ART•CULTURE evenings:

Sharing moments with the aboriginal community of Montreal on every first Thursday of each month!

Open to all!                       

Free admission!

Organised by:

First Nations Circle of UQAM, (Le Cercle des Premières Nations de l'UQAM) and

The ART • CULTURE committee from the

Montreal Urban Aboriginal Strategy NETWORK

For more information: cpn@uqam.ca (514) 987-3000 ext 6793#

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Gustavo Zamora Jiménez

Coordonnateur

Cercle des Premières Nations de l'UQAM

(514) 987-3000 poste 6793

Local DS-3223

cpn@uqam.ca  www.cpn.uqam.ca

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Soirée ART • CULTURE AUTOCHTONE: avec Dany et Shal Bacon, jeudi 1er décembre

(English follows)

Kwé, Kuei, Bonjour!!!

Soirée ART • CULTURE AUTOCHTONE; Musique, arts de la scène (micro ouvert)

Jeudi, le 1^er  décembre à partir de 21h.

Café-bar l’Escalier 552, rue Saint-Catherine est

Ce jeudi 1^er  décembre nous aurons comme artistes invités Dany et Shal Bacon. 

Dany Bacon est un auteur-compositeur-interprète innu originaire de Mani-Utenam et de Pessamit. Depuis quelques années, ses chansons en langue innu se font entendre dans les radios du réseau de la SOCAM et en spectacle dans diverses communautés autochtones.

Shal Bacon, frère de Dany, est aussi originaire de Mani-Utenam et a appris à  jouer de la guitare en écoutant Ben Harper et  Jack Johnson. Il aime bien jammer dans les partys de la communauté,  il compose ses propres chansons et a collaboré à plusieurs reprises avec des artistes autochtones.

Les Soirées ART•CULTURE AUTOCHTONE

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NATIVE ART • CULTURE evening; Music, performing arts (open mics)

Thursday December 1st starting at 21h.

At Café-bar l’Escalier; 552, Saint-Catherine East Street

We are happy to announce that this Thursday, December 1st, our musical guests will be Dany and Shal Bacon.

Hailing from Mani-Utenam and Pessamit, Dany Bacon is singer, composer and songwriter of innu origins.

For the last years, his songs in innu language have been heard on the radio stations of the SOCAM network, as well as live shows in native communities.

Shal Bacon, Dany's brother, is also from Mani-Utenam and learned to play the guitar by listening to Ben Harper and Jack Johnson. He likes to jam in the parties of his community, composes his own songs, and has collaborated several times with Native artists.

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Soirée ART • CULTURE Autochtone 13: avec DJ Madeskimo !

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Soirée ART • CULTURE AUTOCHTONE
Musique, arts de la scène (micro ouvert)

Jeudi, le 3 novembre à partir de 21h.
Café-bar l’Escalier 552, rue Saint-Catherine est



Ce jeudi 3 novembre nous compterons avec la présence de Geronimo Inutiq.

Geronimo Inutiq crée de façon indépendante une musique électronique originale ainsi que d'autres formes d'expression artistique sous le nom de Madeskimo depuis le milieu des années 1990. Originaire de la région arctique dans ce qu'on appelle l'île de Baffin, et après avoir passé une bonne partie de sa vie dans les centres urbains de Montréal et de Québec, il prend ses expériences culturelles dans les centres métropolitains et les traditions autochtones qu'il fusionne dans un style original.

En 2008 il a été DJ et VJ pour le 400ème anniversaire de Québec, la même année il a mixé et produit la trame sonore de la routine breakdance du groupe «Kaiva » qui a été présentée lors des Jeux d'hiver du Canada. En 2009 a produit la chanson-titre de l'album «'Live by the Drum» de l'artiste Wab Kinew qui a été primé au «Aboriginal Peoples Choice Music Awards». En 2010 il a crée la bande sonore du vidéo «Inuit Haute Kick» diffusé pendant les Jeux olympiques de Vancouver. Madeskimo est apparu sur «Aboriginal Peoples Television Network» (APTN) à plusieurs reprises.

Que ce soit pour des clients de haut niveau, ou simplement par l'amour du travail, Geronimo a également été consacrée à la création des paysages sonores novateurs et originaux de l'art électronique. En incorporant les expériences de sa vie comme un Inuk, à la fois bon et mauvais, comme un habitant urbain et cosmopolite, chercheur indépendant et un citoyen de l'univers, Geronimo est devenu un représentant d'une identité qui est constamment dans la définition et la redéfinition, et qui est liée à un fil qui traverse la tradition et la contemporanéité.



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NATIVE ART • CULTURE evening
Music, performing arts (open mics)

Thursday November 3rd starting at 21h.
At Café-bar l’Escalier; 552, Saint-Catherine East Street

This Thursday, November 3rd, we will count with the presence of Geronimo Inutiq.

Geronimo Inutiq has been making independent original electronic music and art under the moniker of Madeskimo since the mid- 1990s. Originating from the arctic in what is called Baffin Island, and having spent a good portion of his life in the urban centers of Montreal and Quebec, he takes his cultural experiences in metropolitan centers and indigenous traditions and blends it together into an original style.

In 2008 he was a DJ and VJ for the 400th anniversary of Quebec, the same year he mixed and produced the soundtrack of the breakdance routine of the group "Kaiva" which was presented at the Canada Winter Games. In 2009 produced the title track from the album "'Live by the Drum" by the artist Wab Kinew was awarded the "Aboriginal Peoples Choice Music Awards." In 2010 he created the soundtrack for the "Inuit High Kick" video aired during the Olympics in Vancouver. Madeskimo appeared on "Aboriginal Peoples Television Network" (APTN) several times.Whether it be for high profile clients, or simply out of a labour of love, Geronimo has also been devoted to creating original and groundbreaking soundscapes and original electronic art. Incorporating his life experiences as an Inuk, both good and bad, as a cosmopolite urban dweller and independent scholar, and a citizen of the universe, Geronimo has become a representative for an identity that is constantly in definition and redefinition and which is tied to a thread which traverses tradition and contemporaneity.


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Soirée Art-Culture Autochtone 12 - avec Chelsea Vowel !

Où?: Café bar L'Escalier,552 Sainte-Catherine Est, Montréal

Quand?: jeudi, le 6 octobre, à partir de 21h







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Soirée ART • CULTURE AUTOCHTONE; Musique, arts de la scène (micro ouvert)

Jeudi, le 6 octobre à partir de 21h.

Café-bar l’Escalier 552, rue Saint-Catherine est

Ce jeudi 6 octobre  nous compterons avec la présence remarquable de Chelsea Vowel. Chelsea vient de la communauté métisse du Lac Ste. Anne, en Alberta, où la langue parlée est le cri. Elle a été quelque temps enseignante dans la ville d'Inuvik, dans les Territoires du Nord-Ouest, puis est revenue dans le Sud afin de terminer des études en droit à l'Université de l'Alberta.

Elle est déménagée à Montréal il y a deux ans et a décidé de s'installer ici en permanence. Mère monoparentale, elle dévoue ses énergies à ses enfants, à poursuivre éperdument sa carrière en droit autochtone et à se préparer pour la prochaine course au sein d'une équipe de la ligue montréalaise de «Roller Derby» sous le nom de Louise Riel.

Lorsqu'elle a du temps libre, elle fait de la musique, compose et joue des chansons en cri des Plaines. Sa musique porte sur des thèmes familiers de sa vie, de son enfance comme Métis, puis de son passage vers un long, parfois aliénant processus d'urbanisation. Pour Chelsea, l'écriture de chansons en cri constitue un moyen de s'assurer que ses enfants ne perdent pas le lien qui les relie à leur culture.»

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Affiche en pièce jointe.

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Thursday October 6th starting at 21h.

At Café-bar l’Escalier; 552, Saint-Catherine East Street

This Thursday, October 6th, we will have a remarkable guest, Chelsea Vowel. Chelsea hails from the Cree speaking Métis community of Lac Ste. Anne, Alberta. She spent some time as a teacher in the town of Inuvik in the Northwest Territories, before coming back down south to complete a law degree at the University of Alberta.

She made the move to Montreal two years ago and decided to stay here permanently. She is a single mother of two girls and spends her time rocking out with her children, madly pursuing her Aboriginal law career and preparing for the next shot at a spot on a Montreal Roller Derby League team under the name Louise Riel.

When she has a spare moment, she dabbles in music, composing and playing songs in Plains Cree. Her music discusses the familiar themes of her life growing up as a rural Métis going through the long, and sometimes alienating process of becoming urbanized. For Chelsea, writing songs in Cree is one way to ensure her children don’t lose touch with their culture.

The Native ART • CULTURE evenings:

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Poster included with this message.

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Soirée ART-CULTURE Autochtone 11 - le Projet Puamun

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Kwé, Kuei, Bonjour!!!

Soirée ART • CULTURE AUTOCHTONE
 Musique, arts de la scène (micro ouvert)

Jeudi, le 1er septembre à partir de 21h.

Café-bar l’Escalier 552, rue Saint-Catherine est

Ce jeudi 1er septembre nous vous présentons avec fierté «Le projet Puamun».

Depuis deux ans maintenant, dans le cadre du festival Innucadie, Benoit Rolland et Jean-François Blouin donnent des concerts de musique électroacoustique pour les communautés autochtones et allochtones de la Côte nord. Leur inspiration principale est née lors de Cercles de parole avec les aînés de la communauté innue de Natashquan. Ces gardiens de la tradition y racontaient dans leur langue des expériences de vie et notamment l’époque du nomadisme, pas si lointaine dans cette région.

Benoit et Jean-François ont créé des œuvres in situ rendant compte de leur rencontre privilégiée avec la communauté autochtone et visant la valorisation du peuple innu. Ces créations étaient performées dans une tente traditionnelle (shaputuan) durant le coucher du soleil et proposaient aux auditeurs une expérience d’immersion sonore. Tous les soirs, le spectacle était renouvelé en fonction des thèmes abordés le matin même.

Ce sera une de ces variations qu'ils vous proposent d’entendre le 1er septembre : pour la première fois à Montréal !!

Avec l’idée que la musique de la nature a toujours été essentielle à l’interaction entre elle et ses habitants, ils se serviront de l’univers sonore du territoire innu pour mettre en valeur les témoignages recueillis, et ainsi créer une oeuvre de musique électroacoustique mixte en direct, une réflexion sur la cohabitation entre tradition et modernité.

« Puamun» signifie «rêve» dans la langue innue. Le rêve du duo est celui d’une œuvre réconciliatrice.

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Jeudi, le 1er septembre à partir de 21h.

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* * *

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NATIVE ART • CULTURE evening; 
Music, performing arts (open mics)

Thursday September 1st, starting at 21h.

 At Café-bar l’Escalier; 552, Saint-Catherine East Street

This Thursday, September 1st, we are proud to present "Le projet Puamun" (The Puamun Project).

For the last two years, as part of the festival Innucadie, Benoit Rolland and Jean-François Blouin give concerts of electroacoustic music in the Native and Non-Native communities in Côte-Nord region. Their primary inspiration was born in the Talking circles with the elders of the Natashquan innue community. These guardians of the tradition have told their life experiences in their own language, especially those from the nomad era, not so long ago in this region.

Benoit and Jean-François created musical works in situ, bearing testimony to their privileged encounter with the Native community and promoting the empowerment of the innu people. These creations were performed in a traditional tent (shaputuan) during the sunset and they propose to the audience an immersive experience of sound. Every evening, the show is renewed in function of the themes that were discussed earlier in the morning of the same day.

It is one of these variations that they propose you to attend on September 1st, for the first time in Montreal!!

With the idea that the music of nature is always essential to the interaction of nature and its inhabitants, they will use the sound environment of the innu territory to showcase the gathered testimony in order to create a work of live mixed electroacoustical music, a cohabitation of tradition and modernity.

"Puamun" means "dream" in the innu language. The dream of the duo is that of a work of reconciliation.

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